Enregistrer des voix en studio : l'émotion au service de la musique

Vous gérez un studio d'enregistrement et proposez naturellement à vos artistes des sessions d'enregistrement pour leurs projets. Vous proposez des sessions d'enregistrement de guitare, de batterie et autres instruments de musique. Les prises de voix est la session peuvent s’avérer assez vite difficile. Il y a beaucoup de paramètres à prendre en compte, et avoir un bon son est plus complexe qu’on pourrait le croire. La qualité de l'enregistrement de la voix dépend de plusieurs paramètres :

• Le matériel du studio : les micros adaptés
• La technique de l'ingénieur de son
• La tessiture de la voix
• La technique du chanteur

Pour avoir les meilleurs enregistrements possibles, il existe beaucoup de petites techniques à connaître pour optimiser les prises de son dès le début car cela simplifiera le travail de mixage des voix !

Dans cet article, nous faisons un zoom sur la prise de voix et passons en revue les différents prérequis à prendre en compte pour maximiser l'expérience des artistes dans votre studio d'enregistrement.

Toutefois, il n'y a rien de mieux que l'expérience. Chaque projet est unique, alors expérimentez en fonction des contextes ce qui est le mieux adapté pour votre artiste. C'est ce que recherchent les artistes en général : des expériences uniques.

Différents types d'enregistrement : voix lead, chœurs, backs...

Pour un studio d'enregistrement, les prises de voix se déclinent en différents types à savoir :

• La voix lead
• Les backs sont des soutiens à la voix lead. Ils vont donner un appui à des moments bien précis et choisis dans le morceau.
• Des chœurs sont des embellissements harmoniques qui peuvent être posés par le chanteur ou des choristes

Comment sont positionnés les différents types de voix les unes par rapport aux autres ?

La voix lead est l’élément de votre mix que vous placerez en avant et au centre. Elle peut être doublé. Les backs étant des soutiens et sont généralement placés en arrière du lead. Ils peuvent servir également à doubler la voix lead. Les chœurs ont une fonction d’embellissement. Il faut les doubler pour les placer à gauche et à droite.

Pour un studio d'enregistrement, c'est important de cerner l'arrangement des voix pour adapter son expertise aux enregistrements.

Enregistrer des voix en studio : le matériel adéquat

Le microphone

La variété des différents grains de voix impose naturellement de se doter de différents types de micros qui vous permettra de capter avec précision le maximum de choses. Il est impératif d'investir dans du matériel de qualité. On distingue deux types de micros incontournables pour la prise de voix :

• Les micros dynamiques : Les microphones dynamiques sont généralement moins couteux que les statiques. Ils ne nécessitent pas d'alimentation externe pour fonctionner, et sont donc assez simples d'utilisation. Ils sont le plus souvent utilisés pour la sonorisation en live d’instruments et de la voix. Dans cette gamme on trouve le célèbre Shure SM58
• Les micros statiques : les microphones statiques restent de loin les micros les plus utilisés en studio d'enregistrement. Ils nécessitent d'être alimentés par une alimentation dites "fantôme". Les micros statiques sont très sensibles. Afin d'obtenir le meilleur rendu possible, il faut se trouver dans un environnement adéquat, avec des accessoires adaptés pour enregistrer (filtre anti-pop, suspension anti-choc, etc …). Dans cette gamme on trouve le célèbre C414 XLII.

Pour la voix, nous conseillons pour votre studio d'enregistrement de vous équiper pour la voix, de micros statiques qui sont de loin les meilleurs pour la voix. Mais cela ne suffit pas, l'univers musical est tout aussi déterminant. Bien évidemment, vous n'utiliserez pas les micros pour un chanteur de métal et un chanteur pop. A vous de jouer!

Le filtre anti-pop

Incontournable si vous comptez enregistrer du chant de bonnes conditions. Le filtre anti-pop, c’est tout simplement un filtre que l’on place devant le microphone. Sa première fonctionnalité c’est de limiter les plosives, les sons percussifs produits lorsque l’on prononce les lettres « b », « p », etc.

L'autre utilité du filtre est de protéger la capsule du microphone. En effet, lorsque vous chantez, il y a toujours un peu de salive qui est projetée vers le microphone.

L'écran acoustique du micro

Elle se positionne autour du micro. Elle est recommandée quand l'acoustique de la cabine d'enregistrement n'est pas au rdv.

L'acoustique et l'ambiance de la pièce

Idéalement, il faudrait avoir pour un studio d'enregistrement professionnel, dédié une pièce aux prises de voix et d'appliquer des traitements acoustiques pour limiter la réverbération du son dans les murs. Cela vous permettrait de faire des prises de voix plus neutres.

Si ce n’est pas possible, une solution très pratique est de se procurer un écran acoustique. C'est une structure en forme de demi-cercle qui se positionne derrière le microphone : comme ceci.

L'écran acoustique est peu onéreux et n'est pas parfait, mais au moins ça limitera les réflexions sur le mur et donc le son capté par votre microphone en sera amélioré.

Honnêtement, un studio d'enregistrement digne de ce nom doit avoir une pièce dédiée et traitée acoustiquement pour les prises de voix. L'expérience de vos artistes y dépend.

Enregistrer des voix : le positionnement du chanteur

Le positionnement du chanteur vis à vis du micro est très important car des paramètres de captation du son différents :

• Plus l’interprète sera proche du micro, plus les fréquences graves seront captées.
• A l’inverse, plus il sera loin et plus la résonance de la pièce sera captée.

Il est important de trouver un juste milieu. A noter qu’en fonction des styles, ce positionnement ne sera pas forcément le même. Vous l'avez bien compris, la position du chanteur dépend de plusieurs paramètres :

• L'acoustique de la pièce
• Le style musical
• Les fréquences d'enregistrement recherchés

C'est ici que toute votre expertise va venir se greffer sur l'expérience. C'est ce que recherchent les artistes.

Enregistrer des voix en studio : la technique et la préparation du chanteur

La technique et la préparation du chanteur recouvrent 3 aspects fondamentaux : la justesse, la préparation de la voix et l'interprétation.

La justesse

Le chanteur doit avoir une bonne technique de chant pour être efficace en studio d'enregistrement. Une bonne technique de chant requière la justesse, la puissance, l'articulation des mots, les nuances et la maîtrise.

Préparer et échauffer la voix

Enregistrer des voix en studio peut être très éprouvant pour la voix de l’artiste et pour l’artiste lui-même. Il est donc important de préparer sa voix avant la session studio. Le but est d’avoir la meilleure prise possible sur:

• Le niveau et la qualité de son
• L'intensité et l'émotion

La meilleure prise de voix est celle ou vous avez la chair de poule, et avec la qualité sonore est au rendez-vous, le pari est gagné!.

L'interprétation

Le chanteur doit avoir travaillé suffisamment le morceau pour une interprétation fluide en studio. L'interprétation structure le titre au niveau de l'intention, de l'intensité et de l'émotion. Le chanteur doit maitriser son titre pour que la session en studio d'enregistrement soit efficace.

Tout compte fait, enregistrer des voix en studio est un exercice qui ne repose pas uniquement sur le studio de musique. Le chanteur joue une grande partition. Le rôle d'un studio d'enregistrement est justement de donner à l'artiste un maximum d'information pour décider et donner une orientation à la session.

L'expertise de votre studio d'enregistrement : la technique et l'expérience

Vous gérez un studio d'enregistrement, alors vous avez l'expérience et l'expertise pour enregistrer des voix en studio dans des conditions optimales. Votre démarche est de s'appuyer sur votre expertise pour guider la session d'enregistrement tant pour les voix lead, les chœurs ou les backs. Les points ci-dessous qui suivent nous paraissent être les prérequis pour faire de votre studio une référence sur la méthode et l'expérience :

La technique

Veillez à contrôler et vérifier les paramètres ci-dessous :

• Niveaux
• Compression
• Egalisation

C’est une étape primordiale, à ne pas négliger. Avant l’enregistrement, il faut procéder aux réglages de niveau d’entrée, le gain. Donc veillez bien sur votre vu mètre qu’il ne tape pas dans le rouge.

L'expérience et le conseil

Au-delà de l'expertise technique, les artistes viennent chercher une expérience unique. Soyez cette expérience. Quel que soit le besoin, enregistrer une voix lead, enregistrer des chœurs ou etc..., proposez-leur une expérience unique qui réponde à leurs attentes.

Faites de Trust & Market votre outil de travail, là où vous déclinez votre savoir-faire : techniques, expertises, expériences.

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Crédit photo: @adobestock